Paper, Marker Pen
8.27 x 11.69 inches / 297 x 210 mm & 2.91 x 4.13 inches / 74 x 105 mm
The artist retains full ownership of this series, with works available for purchase.
8.27 x 11.69 inches / 297 x 210 mm & 2.91 x 4.13 inches / 74 x 105 mm
The artist retains full ownership of this series, with works available for purchase.
The “French Series” emerged from a month-long road trip across the French countryside in the early 2000s, capturing not just the landscapes but the essence of the people who inhabit them. Through stark, deliberate black-and-white lines, this collection becomes a meditation on connection—between individuals, history, and place. Among the pieces are portraits of mayors, local artists, and even politicians I met along the way, their faces etched with the weight of stories that are both deeply personal and emblematic of the regions they represent.
The simplicity of the medium reflects the rawness of the experience. The absence of color forces attention on form, on meaning, on the spaces between what is seen and unseen. These works trace the contours of ancient Gothic churches, centuries-old streets, and quiet villages, but they are just as much about the lives lived within them—the resilience of people shaped by time and tradition, and their quiet role in preserving the cultural memory of France.
Every line carries intent, whether it sketches the curve of a landscape or the character in a person’s face. The contrast of light and shadow mirrors the layered interplay of past and present, asking viewers to reflect not only on what they see but on the deeper truths beneath.
The “French Series” offers more than visual representation; it invites engagement with the profound question of what it means to inhabit a place, to live at the intersection of personal history and collective legacy. This is art as inquiry, as dialogue—a timeless journal that speaks to anyone curious about the human experience.
French
Papier, Feutre
8,27 x 11,69 pouces / 297 x 210 mm & 2,91 x 4,13 pouces / 74 x 105 mm
L’artiste conserve la pleine propriété de cette série, dont les œuvres sont disponibles à l’achat.
8,27 x 11,69 pouces / 297 x 210 mm & 2,91 x 4,13 pouces / 74 x 105 mm
L’artiste conserve la pleine propriété de cette série, dont les œuvres sont disponibles à l’achat.
La « Série Française » est née d’un voyage de route d’un mois à travers la campagne française au début des années 2000, capturant non seulement les paysages, mais aussi l’essence des personnes qui les habitent. À travers des lignes noires et blanches, nettes et délibérées, cette collection devient une méditation sur les liens—entre les individus, l’histoire et le lieu. Certaines œuvres incluent des portraits de maires, d’artistes locaux et même de politiciens rencontrés en chemin, leurs visages portant le poids d’histoires à la fois profondément personnelles et emblématiques des régions qu’ils représentent.
La simplicité du médium reflète l’authenticité de l’expérience. L’absence de couleur concentre l’attention sur la forme, sur le sens, sur les espaces entre ce qui est visible et invisible. Ces œuvres tracent les contours d’églises gothiques anciennes, de rues centenaires et de villages paisibles, mais elles évoquent tout autant les vies vécues en leur sein—la résilience des personnes façonnées par le temps et les traditions, et leur rôle discret dans la préservation de la mémoire culturelle de la France.
Chaque ligne porte une intention, qu’elle dessine la courbe d’un paysage ou le caractère d’un visage. Le contraste entre lumière et ombre reflète l’interaction complexe entre passé et présent, invitant le spectateur à réfléchir non seulement à ce qu’il voit, mais aux vérités plus profondes qui se cachent en dessous.
La « Série Française » offre plus qu’une simple représentation visuelle ; elle invite à s’interroger sur ce que signifie habiter un lieu, vivre à l’intersection de l’histoire personnelle et du patrimoine collectif. C’est de l’art comme enquête, comme dialogue—un journal intemporel qui s’adresse à tous ceux curieux de l’expérience humaine.
Mandarin
纸张，马克笔
8.27 x 11.69 英寸 / 297 x 210 毫米 & 2.91 x 4.13 英寸 / 74 x 105 毫米
艺术家保留该系列作品的全部版权，并提供作品出售。
8.27 x 11.69 英寸 / 297 x 210 毫米 & 2.91 x 4.13 英寸 / 74 x 105 毫米
艺术家保留该系列作品的全部版权，并提供作品出售。
《法国系列》诞生于 2000 年代初的一次为期一个月的法国乡村公路旅行。这不仅是一场对风景的记录，更是对当地居民本质的捕捉。通过干净、精准的黑白线条，这个系列成为关于人与人、历史与地点之间联系的沉思之作。作品中包含我途中遇到的市长、当地艺术家，甚至一些政治人物的肖像，他们的面庞承载着既深刻个人又具有地域象征意义的故事。
媒介的简约性反映了体验的真实感。颜色的缺席将注意力聚焦在形式、意义以及可见与不可见之间的空隙。这些作品描绘了古老哥特式教堂、百年街道和宁静村庄的轮廓，但它们同样关注生活在这些场所中的人们——那些被时间与传统塑造的生命，以及他们在保护法国文化记忆中的低调角色。
每一条线都充满意图，无论是勾勒风景的弧度还是描绘人物的特质。光影之间的对比映射出过去与现在的复杂交织，邀请观众不仅仅观察所见，还要探究隐藏的深层真相。
《法国系列》不仅仅是一组视觉作品；它更是一场关于人类如何占据一个地方、如何生活在个人历史与集体遗产交汇处的深刻探索。这是一种以艺术为媒介的提问与对话——一个永恒的视觉日记，向那些对人类体验充满好奇的人们敞开。
